«Сердце балета» — студия классической хореографии Натальи Воронцовой, где занимаются дети и взрослые. Проект объединяет академические традиции балета и современный подход к обучению, создавая пространство, в котором развивается не только техника, но и чувство прекрасного.

Главной задачей было сформировать визуальную систему, которая отражает ценность искусства и эстетического воспитания, оставаясь понятной, современной и привлекательной для аудитории среднего и выше среднего достатка.

Необходимо обновить визуал сайта, чтобы он лучше отражал филофию школы.

Хочется больше лаконичности, эстетики. Понятной структуры, интересных и понятных переходов между блоками.

При этом потенциальному клиенту важно не только увидеть основную информацию о школе, но и почувствовать атмосферу студии, её отношение к балету как к культуре, а не просто спортивной дисциплине.

Бренду требовался визуальный язык, который выглядел бы современно, элегантно и вызывал доверие уже при первом контакте.

Перед проектом были поставлены несколько задач:

• создать визуальную идентичность, которая выделяет студию среди конкурентов;
• подчеркнуть эстетику и культурную ценность классического балета;
• сформировать ощущение премиального, но открытого пространства;
• сделать бренд одинаково выразительным в цифровой среде и офлайн;
• объединить логотип, типографику, цветовую систему и графические элементы в единую айдентику.

Перед разработкой концепции были изучены визуальные коммуникации российских и зарубежных балетных школ, театров и культурных институций.

Исследование показало несколько закономерностей:

• страницы школ часто перенасыщены большим количеством текста, в контенте сложно ориентироваться, нет структурности у информации;
• преобладают декоративные элементы и классические театральные клише;
• редко встречаются современные минималистичные системы, построенные на эмоциях и атмосфере.

Ключевой аудиторией стали родители детей и взрослые, которые воспринимают занятия балетом не только как физическую активность, но и как часть культурного развития.

Для них важны:

• эстетика;
• атмосфера;
• профессионализм;
• доверие;
• ощущение качества;
• внимание к деталям.

Поэтому было принято решение отказаться от яркой эмоциональности и построить айдентику на принципах Quiet Luxury — через пространство, типографику, материалы и свет.

Такой подход позволяет бренду выглядеть актуально сегодня и сохранять свою ценность в долгосрочной перспективе.

На этапе поиска концепции было собрано колесо ассоциаций, которое помогло найти более глубокие визуальные метафоры.

Вместо прямых символов были выбраны:

палитра основанная на классических театральных цветах.

Цветовая палитра основана на классической театральной эстетике. Тёмный фон становится визуальной сценой, на которой постепенно раскрывается действие — история студии, её ценности и контент.

Такое решение напрямую связано со спецификой проекта. Помимо регулярных занятий, студия ежегодно организует тематические отчётные концерты, максимально приближённые к настоящим балетным постановкам. Именно поэтому в основе визуальной системы лежит атмосфера театра: глубокий тёмный фон усиливает ощущение сценического пространства, а светлые акценты работают подобно театральному освещению, направляя внимание зрителя на ключевые элементы каждого экрана.

скруглленная форма как у пуантов.

Одной из ключевых визуальных метафор стала форма пуантов. Их мягкий, вытянутый силуэт лёг в основу скруглённых карточек, контейнеров и фотокомпозиций.

В отдельных блоках по этому же принципу построены и текстовые композиции. Такой приём делает интерфейс более пластичным, создаёт ощущение лёгкости и позволяет сохранить большое количество воздуха между элементами. Даже при использовании приёмов Bento-дизайна композиции остаются элегантными и визуально созвучными теме балета.

декоративный шрифт, как дополнение фирменной подписи в логотипе бренда.

В качестве акцентного элемента был выбран рукописный шрифт, перекликающийся с фирменной подписью Натальи Воронцовой в логотипе.

Этот приём помогает объединить логотип и остальные носители в единую визуальную систему. Декоративная типографика используется для эмоциональных фраз и смысловых акцентов, усиливая характер бренда и добавляя контенту более личное и вдохновляющее звучание.

воздушность и свет.

Одними из главных ассоциаций стали фатин, сценическая дымка и мягкий свет софитов. Эти образы легли в основу визуального языка проекта и используются не буквально, а через атмосферу.

Для создания ощущения глубины и воздушности в композициях применяются деликатные градиенты и полупрозрачные переходы в фирменной палитре. Такой приём делает интерфейс более лёгким, создаёт эффект театрального света и усиливает эмоциональное восприятие бренда, не перегружая дизайн декоративными элементами.

Эти образы легли в основу всей будущей визуальной системы. Каждый визуальный приём в фирменном стиле не случайен. Вместе они формируют образ театрального пространства, где балет воспринимается не только как направление обучения, а как искусство, развивающее чувство прекрасного, дисциплину и внутреннюю эстетику.

визуал страницы строится на сочетании минимализма и эмоциональности.

В основе системы:

• элегантная монохромная палитра с мягкими пудровыми оттенками;
• современная типографическая пара;
• рукописный акцент, усиливающий ощущение авторского подхода, который присутствует в логотипе школы;
• большое количество воздуха;
• театральный свет;
• минималистичные композиции;
• тактильные материалы;
• пластичные формы и мягкие текстуры.

Такой подход делает бренд универсальным для сайта, социальных сетей, печатной продукции, навигации, фирменных носителей и рекламных материалов.

дизайн: figma

фотоконтентн: nanobanana, CHATGPT

для большего разнообразия фотоконтента на сайте, по имеющимся фото от заказчика был сделан дополнительный фотоконтент черех al.

Проект сформировал целостную визуальную систему, которая передаёт философию студии через современные визуальные метафоры и помогает бренду последовательно выстраивать коммуникацию с аудиторией.

• ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ ВЫШЕЛ ЗА РАМКИ ТИПИЧНОЙ ЭСТЕТИКИ БАЛЕТНЫХ СТУДИЙ. Вместо буквальных образов были использованы ассоциации со сценой, светом, пластикой движения и атмосферой театра, благодаря чему бренд получил собственный узнаваемый визуальный язык.
• СОЗДАНА ГИБКАЯ ДИЗАЙН-СИСТЕМА ДЛЯ ВСЕХ ТОЧЕК КОНТАКТА. Типографика, палитра, композиционные принципы и графические элементы формируют единую систему, которая легко адаптируется под сайт, социальные сети, печатные материалы, презентации и фирменные носители.
• ПОДЧЁРКНУТЫ ЦЕННОСТИ БРЕНДА ЧЕРЕЗ ДИЗАЙН. Айдентика транслирует не только профессионализм студии, но и её главную идею — развитие чувства прекрасного, любви к искусству и эстетики движения.
• СОЗДАНА ОСНОВА ДЛЯ ДОЛГОСРОЧНОГО РАЗВИТИЯ БРЕНДА. Визуальная система остаётся актуальной, легко масштабируется и позволяет сохранять единый образ студии при дальнейшем развитии коммуникации и расширении фирменных носителей.

В результате был создан визуальный язык, который говорит не о балете буквально, а о чувствах, эстетике и внутреннем состоянии, которое рождается через соприкосновение с искусством.